El pasado 3 de Mayo, a dos días del concierto de Jorge Salan y La Hermandad en la sala Black Bird de Santander, tuvimos el placer de encontrarnos con él y hacerle algunas preguntas cara a cara, y aquí os traemos el resultado que, esperamos, disfrutéis. 

-Se nota en tus discos que tienes influencia de Steve Vai, ¿Desde cuándo es así?

"Sí, Vai es una de mis máximas influencias, en este orden, han sido: Gary Moore, Steve Vai y Satriani los guitarristas que más me han influenciado. A Steve Vai lo conozco desde que tenía trece o catorce años, y a partir de ahí pues escuché discos como "Passion and warfare" o "Alien love secrets", todos esos discos que sacó en aquella época me han influenciado, no, igual que a tantísimos millones de guitarristas"

-Cuando eras bastante joven, estuviste en Estados Unidos, ¿qué se siente estando allí, cómo fue la experiencia?

"Tuve la suerte de estudiar en la Universidad más prestigiosa del mundo, Barclays, que ya no es solo una Universidad de guitarristas, como mucha gente se cree, es una universidad en la que estudia gente tanto como para ser director de orquesta, cantantes, trombonistas, gente que estudia jazz, rock… Estás rodeado de una gran diversidad cultural y de músicos de diferentes rangos, te aporta muchísimo. Las clases podían durar tres horas, pero con todo lo que te mandaban tenías que currar otras catorce horas. Fue una experiencia muy bonita pero también dura".

-¿Qué supuso para tu carrera que la canción Driving Through The Tunnel fuera la música del programa de radio Rock Star?

 "Mucha gente empezó a interesarse por mi música, porque estuvo como música del programa de Mario Muniesa, y preguntaban de qué disco era esa canción, yo no tenía disco por aquel entonces, era una maqueta, y ya cuando salió mi disco pues ayudó mucho a que se comprara y se interesaran por más canciones que había hecho. Fue una ayuda increíble, claro.

-¿Por qué pasaste de hacer sólo música a cantar en tus discos?

"Bueno, la verdad es que siempre me ha gustado cantar, había dado dos años de clases de canto y un día hice una prueba: le pasé a mucha gente una canción que grabé, yo no quería condicionarles ni para bien ni para mal, entonces pensé que lo mejor para saber su opinión era decirles que no era yo, a la gente le gustó y por eso decidí empezar a cantar. Aún así quiero decir que yo no me considero cantante como tal, soy alguien que tiene un timbre de voz que suena bien y que sé cómo transmitir sentimientos con mi música, lo que creo que es más importante que tener una voz prodigiosa".

-¿Cuáles son, para ti, los mejores artistas nacionales e internacionales?

"Mis dos grupos favoritos siempre han sido Queen y Led Zeppelin, y de grupos nacionales me gusta mucha gente. Gente como Héroes del Silencio, tienen discos que son una maravilla, Miguel Ríos con su Rock and Ríos, me parece uno de los directos más grandes de la historia del rock. Escucho de todo, ya puede ser desde Sepultura a Carlos Núñez, Mozart… un poco de todo. Ahora hay demasiados sabores como para comer siempre lo mismo".

-Ahora que hablas de Miguel Ríos, ¿Qué tal la grabación con él?

"Muy bien. Él es un tío muy grande, como sabe todo el mundo, ha hecho mucho por el rock en este país, cuando estábamos en plena dictadura franquista alguien dijo "voy a luchar por el rock, voy a convertir mi sueño en realidad" y venirse desde Granada a Madrid y luchar por convertirse en una estrella y lograrlo, en medio del desastre de país que teníamos entonces. Te puedo contar una anécdota: Yo le dije "en tal estudio, quedamos Miguel para grabar la canción, ¿no?" él me llamó y me dijo: "vamos a hacer una cosa, quedamos antes y te vienes para mi casa o voy a tu casa y hablamos del tema, de la canción, de la letra, me dices que rollo estás pensando darle". Se vino a mi casa, estuvimos charlando en mi cuarto, y eso es algo que dice mucho de él como persona."

-¿Y a cerca de Jeff Scott?

"Sí, sigo tocando con él, de hecho tocamos ahora, la segunda semana de Julio, en el Bang Your Head Festival junto a Helloween, Slayer y más bandas. Tenemos tres conciertos más en Alemania, uno en Suiza y otro en Amsterdam, osea que este verano vamos a estar cargaditos de curro."

-Algo que caracteriza mucho tus trabajos es la colaboración de artistas invitados, ¿Qué puedes decirnos a cerca de ello?

"Siempre me ha gustado tener colaboraciones en mis discos, y más con la suerte que he tenido de colaborar con algunas personas que son artistas que llevan muchos años  en esto. Por ejemplo cuando colaboró Bob Daisley que fue bajista de Gary Moore y colaboró en los discos de Ozzy, al igual que Jeff Scott Soto que grabó en los primeros discos de Yngwie Malmsteen. Esa es gente que se las sabe todas y que me aportaron mucho en su día de aprender y de cómo hacer las cosas.Además es especial tener veinticuatro o veinticinco años, grabar con esta gente que llevas escuchando desde que tenías diez años, y que de repente estén en un disco tuyo en solitario"

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-Hablando un poco de Mägo, ¿Qué se siente al grabar con uno de los grupos más emblemáticos del panorama español? ¿Cómo fue la experiencia con ellos?

 "Para mí fue una experiencia brutal, porque yo tenía veintidós años, Mägo de Oz me fichó, empecé a tocar en audiencias de 10.000 personas por noche, hacer 100 conciertos por año, mucha carretera, muchos viajes por todo el mundo. Hay mucha gente que conoce mi música en solitario por mi estancia en Mägo, no tengo ningún problema en hablar de ello, para mí fue una etapa de mi vida pero que ya pasó, ya hace casi tres años que dejé el grupo, no me arrepiento de nada, pero llega un punto en tu vida, igual que en el de cualquier persona, que tienes que elegir qué camino seguir, y yo siempre diré que nunca he engañado a nadie, desde que entre en Mägo de Oz dije que yo tenía un sueño, una meta que era mi carrera en solitario, y no se trata de ego, sino de una necesidad como artista. Así sucedió, llegó un momento, cuando salió subsuelo, que no ibas a faltar veinte conciertos de Mägo para hacer los tuyos porque eso sería faltarle el respeto al público y a ellos. También hay que decir que la vía fácil hubiera sido quedarse, porque era un grupo, porque no decirlo, con el que cobraba bastante, sin embargo lo dejé para construir la casa desde los cimientos".

-Por lo que nos has dicho, ¿no participarás entonces en la gira que Mägo de Oz realizará sobre Gaia?

"No, no, yo ya hace años que no estoy en el grupo. Hombre, no descarto el hecho de colaborar, por ejemplo en el Rock in Rio del año pasado toqué tres canciones con ellos, pero lo que es volver al grupo como estaba antes con ellos pues no, porque me faltaría tiempo ahora que estoy grabando un nuevo disco".

-Ahora que hablas de un nuevo disco, ¿Qué puedes decirnos del último que ha salido a la venta?

"Es un disco que le recomendaría a la gente que no ha escuchado mucha música mía porque es una recopilación de mis trabajos porque hay gente que me dijo "tío, ya tienes tres o cuatro discos en inglés, haz algo en castellano", así que lo hice y a la vez saqué un DVD que grabé en la sala Heineken de Madrid, hay muchos invitados; está Miguel Ríos, Javier Vargas, Jeff Scott Soto, Patricia Tapia. Digamos que este trabajo supone un paréntesis en mi carrera porque digamos que hasta aquí, estos diez años, ha sido casi todo en inglés. A partir de ahora estoy grabando el sexto disco en solitario que va a ser el nuevo disco de esta nueva etapa que será en castellano".

-A modo de curiosidad: ¿Cómo es eso de que pasaste de tocar la guitarra acústica a la eléctrica por una película?

"No, no fue así, en mi casa siempre se escuchó esa música, siempre estaba escuchando cosas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen… este tipo de bandas de la época, pero fue con ocho años cuando vi una película que se llamaba "Cruce de Caminos" cuando vi un  duelo de guitarras, protagonizado por Steve Vai, es una pasada, y me marcó tanto que comencé a tocar la guitarra clásica en el conservatorio al mes siguiente. Desde que vi esa película dije: "Yo quiero ser esto". Es curioso, lo tuve claro  y desde entonces no ha cambiado mi opinión. Con trece años conseguí una acústica electrificada y ya comencé a sacarme solos de gente del rock. Ya con catorce convencí a mis padres para que me compraran una eléctrica. A partir de ahí el rock&roll y la electricidad entraron en mis venas y no he podido dejarlo".

-¿Con qué artistas te gustaría tocar, de cara al futuro?

"Jaja. No sé, con muchos. Me gustaría hacer alguna colaboración futura por ejemplo con Bryan Adams, no sé, cantantes que me han marcado, y de gente que ya no está aquí con nosotros me hubiera gustado colaborar con Gary Moore, otro de mis héroes. Ehm… cómo ves apunto bajo, jaja."

-¿Qué recuerdo tienes de Santander?

"Muy bueno. Fue en la Heaven, recuerdo. La gente nos felicitó por el concierto, y vamos a intentar superarlo el jueves, darlo todo. Vamos a hacer un concierto extenso, de más de una hora y media, un repaso a toda mi carrera y también algunas versiones y un tributo a Gary Moore que murió hace poco, para recordarle. Va a ser un concierto especial, con una banda de músicos muy buenos que suelen acompañarme; esta Carlos Exposito que toca la batería en Stravaganzza, Fernando Manier que es el bajista de Tako, y Javi Diez al teclado que ha colaborado en el Gaia III con Mägo.

Durante toda la entrevista Jorge se mostró muy educado y muy agradable, ha sido una gran experiencia. Tuvimos tiempo para reírnos con él, charlar acerca de La Hermandad, sobre su estancia en Mägo, que nos contara alguna anécdota… y desearle suerte para el concierto, que sin duda se la merece.





Entrevista realizada por: Raquel Alvarado y Diego Saiz